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En esta página, podremos familiarizarnos con los criterios de análisis que permiten conferir a un producto o una propuesta artística en la actualidad el valor y reconocimiento de "obra de arte". Asimismo discriminaremos la transformación de los aspectos que determinan la categoría arte.
ASPECTOS QUE PERMITEN ESTABLECER EN LA ACTUALIDAD CUANDO UN PRODUCTO O PROPUESTA ARTISTICA ES ACEPTADO Y VALORADO COMO ARTE
Partiremos de la propuesta de José Jiménez en su texto: Teoría del Arte. En el que presenta los principios teóricos que nos permitiran posteriormente a partir de su análisis y vinculación con las propuestas artísticas contemporáneas comprender los criterios de análisis planteados.
Continuemos con una presentación con preguntas que nos orientaran en relación al análisis y reflexión de los criterios de análisis que permiten determinar en la actualidad el valor y reconocimiento como obra de arte de una propuesta artística. Posteriormente serán motivo de debate en clase, organizados en grupos de trabajo.
TRANSFORMACIÓN DE LOS ASPECTOS QUE DETERMINAN LA CATEGORÍA ARTE
Veamos a continuación un mapa conceptual que establece la relación entre los conceptos relacionados con la transformación de los aspectos que determinan la categoria arte y que sirven de preámbulo al estudio del tema.
1. DE LA OBJETUALIDAD A LA CRISIS DEL OBJETO
[La objetualidad] En primer lugar, se entiende que la obra es un objeto producido (linguístico, plástico, sonoro, o la mezcla o combinación de esos elementos entre si), incluso una "cosa" (Jiménez, 2002: 111)
La crisis del objeto artístico tradicional atraviesa el arte contempóraneo a lo largo de todo el siglo XX y llegando hasta nuestros días; en lugar de un objeto o una "cosa ", las obras se conciben como estructuras dinámicas, favorecidas además por la tendencia general a la emancipación de la imagen de soportes sensibles específicos. (Jiménez, 2002: 113)
La crisis del objeto artístico tradicional atraviesa el arte contempóraneo a lo largo de todo el siglo XX y llegando hasta nuestros días; en lugar de un objeto o una "cosa ", las obras se conciben como estructuras dinámicas, favorecidas además por la tendencia general a la emancipación de la imagen de soportes sensibles específicos. (Jiménez, 2002: 113)
A continuación propongo unas preguntas que nos orientaran en relación al análisis y reflexión de los conceptos presentados y que serán motivo de debate en clase, organizados en grupos de trabajo.
A partir de la observación de las siguientes imagenes ¿qué entendemos por emancipación de la imagen de un soporte sensible específico? ¿Cómo se relaciona este aspecto con la crisis del objeto artístico tradicional?
Leonardo da Vinci. Retrato de dama (La Gioconda o Mona Lisa) (1503-1506)
Oleo sobre tabla, 77 x 53 cm. Museo del Lourve, Paris.
Oleo sobre tabla, 77 x 53 cm. Museo del Lourve, Paris.
Marcel Duchamp. L.H.O.O.Q. 1919
Ready-made rectificado. Lapiz sobre tarjeta postal, 19.7 x 12.4 cm.
Ready-made rectificado. Lapiz sobre tarjeta postal, 19.7 x 12.4 cm.
Rompecabezas de la Gioconda
¿Podemos afirmar en relación a un ready-made la presencia de un objeto artístico tradicional?
¿Cómo se subvierte la categoria de objeto artístico tradicional a partir de la propuesta de duchamp?
¿Cómo se subvierte la categoria de objeto artístico tradicional a partir de la propuesta de duchamp?
Marcel Duchamp: Rueda de Bicicleta (1913)
Ready-made con la rueda fijada en un taburete y la horquilla hacia abajo.
3ra version, 1951.
Ready-made con la rueda fijada en un taburete y la horquilla hacia abajo.
3ra version, 1951.
¿Qué valor se otorga en la presente obra a la dimensión objetual en relación a la dimensión conceptual?
¿En qué medida este aspecto es un indicador de la crisis del objeto artístico tradicional?
¿En qué medida este aspecto es un indicador de la crisis del objeto artístico tradicional?
.Marcel Duchamp
Fuente, 1917
Redy made
Fuente, 1917
Redy made
¿Como advertimos el rechazo a la dimensión objetual en la presente obra?
A partir de la obra de Manzoni, ¿se advierte la aproximación centrada en la mente, y la esencia de un arte como ejercicio mental?
¿Cómo afecta esto la dimensión objetual y de significación de la obra?
¿Es esto la crisis del objeto artístico tradicional?
A partir de la obra de Manzoni, ¿se advierte la aproximación centrada en la mente, y la esencia de un arte como ejercicio mental?
¿Cómo afecta esto la dimensión objetual y de significación de la obra?
¿Es esto la crisis del objeto artístico tradicional?
Piero Manzoni: Mierda de artista Nro 47
Lata de metal, 5 cm alt,;6.5 cm diam.
Lata de metal, 5 cm alt,;6.5 cm diam.
¿Como relacionamos el surgimiento del arte conceptual y la incorporación de materiales y formas ajenos al arte con la crisis del objeto artístico tradicional?
Andy Warhol: Brillo soap pads box, 1964-968.
envase de detergente 30 x30 x18 cm.
envase de detergente 30 x30 x18 cm.
¿En que radica la transgresión del objeto artístico tradicional en la obra de Marc Quinn?
Marc Quinn: Self, 1991
blood, stainless steel, perspex, refrigeration equipment, 208 x 63 x 63 cm.
blood, stainless steel, perspex, refrigeration equipment, 208 x 63 x 63 cm.
En relación a la obra de arte de Tim Noble y Sue Webster ¿Cómo participa su propuesta artística de la objetualidad y la no objetualidad?
Tim Noble & Sue Webster: Metal fucking rats with heart Shaped tail, 2007
En relación a la obra de Kumi Yamashita
¿Cómo participa la presente propuesta artística de la objetualidad y la no objetualidad?
¿Cómo incide este aspecto en nuestro enfoque visual y la experiencia estética?
kumi Yamashita: City View.
Shadow sculpture
Shadow sculpture
Peter Eszenyi realizo una pequeña historia animada basada en la escultura de sombras City View de Kumi Yamashita.
Los soportes tecnológicos del arte electrónico y su incidencia en el proceso de transformación del objeto artístico ¿por qué implican una desmaterialización del objeto o la presencia de nuevas formas de materialidad?
Ver en el siguiente enlace: http://www.cyberfeminism.net/sexgened/
Ver en el siguiente enlace: http://www.cyberfeminism.net/sexgened/
Subrosa: Sex and Gender in the Biotech Century, 2000
2. DE LA ESPIRITUALIDAD AL CARÁCTER MUNDANO
En su dimensión material, sensible, la obra de arte se concibe como expresión de un contenido espiritual, lo que favorece su circulación mercantil, al asociar lo material con algo intangible, que va mucho más allá de su valor inmediato.(Jiménez, 2002: 111,112)
En lugar de concebir la obra como medio de expresión de contenidos "espirituales", la deriva laica de la cultura moderna, la secularización del mundo, que afecta también al arte, lleva a concebir las obras como propuestas conceptuales y estéticas de carácter mundano. (Jiménez, 2002: 113)
En lugar de concebir la obra como medio de expresión de contenidos "espirituales", la deriva laica de la cultura moderna, la secularización del mundo, que afecta también al arte, lleva a concebir las obras como propuestas conceptuales y estéticas de carácter mundano. (Jiménez, 2002: 113)
A continuación propongo algunas obras y comentarios para la reflexión que nos introducen al análisis del tema.
Primero establezcamos el vínculo entre espiritualidad, religión y arte.
Primero establezcamos el vínculo entre espiritualidad, religión y arte.
¿El carácter axiológico o valorativo del arte es posible de establecerse a partir de contenidos como la mitologia....
Botticelli - (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi). El nacimiento de Venus. 1484-1485. Temple sobre lienzo. 172,5 x 278,5 cm
.... o contenidos extraidos de la historia o literatura?
David. (Jacques Louis David). La muerte de Socrates. 1787. Óleo sobre lienzo. 129,5 x 196,2 cm.
En el siglo XIX la ruptura con la tradición artística subvierte no solo los canones de representación, sino abre la posibilidad de libertad en relación a la expresión del tema, alejado de un sentido de trascendencia para fundamentar el valor y calidad de la obra (espiritualidad). Entrando asi el arte a una etapa definitiva de desacralización de la imagen y una nueva busqueda de espiritualidad.
En el siglo XX, movimientos como la abstración, proponen una búsqueda de la espiritualidad en una concepción del arte como práctica sagrada en si misma.
Ahora formularé interrogantes en relación a los conceptos de espiritualidad y caracter mundano a partir de las propuestas de arte actual y que serán motivo de debate en clase, organizados en grupos de trabajo.
La obra de Andres Serrano, ¿puede ser vista solo como la apropiación de un símbolo religioso para expresar la animadversión hacia la religión y la fe?
Andres Serrano: Piss Christ, 1987.
Cibacromo, silicona, plexiglass, marco de madera, 152 x 102 cm.
Fotograf'ia de un crucifijo de plástico inmerso en un vaso de orina.
Cibacromo, silicona, plexiglass, marco de madera, 152 x 102 cm.
Fotograf'ia de un crucifijo de plástico inmerso en un vaso de orina.
En la obra de Chris Ofilli, The Holy Virgin Mary: ¿Cómo advierte la recurrencia al simbolismo visual religioso de forma crítica para los fines del artista? ¿Es esto la expresión de un contenido tradicional religioso con un caracter mundano?
Chris Ofilli: The Holy Virgin Mary, 1996.
paper collage, oil paint, glitter, poliester resin, map pins, elephant dung on linen, 243.8 x 18.9 cm.
paper collage, oil paint, glitter, poliester resin, map pins, elephant dung on linen, 243.8 x 18.9 cm.
En la obra de Jake & Dinos Chapman ¿Cómo advierte la expresión de un contenido con un carácter mundano?
Jack & Dinos Chapmam: Zygotic acceleration, biogenetic, de-subimated libidinal model, 1995.
fibreglas, 150 x 180 x 140 cm, plinth 180 x 20 cm.
fibreglas, 150 x 180 x 140 cm, plinth 180 x 20 cm.
3. DE LA DEFINICIÓN A LA INDETERMINACIÓN
Se le presupone un carácter definido: tiene un principio y un fin (de ahí la noción de obra "inacabada", sin terminar, cuyo empleo en nuestro tiempo, según intentaré argumentar despues, no es más que un anacronismo) (Jiménez, 2002: 112) El carácter definido de las obras, la idea de que estas se construyen con un entramado que parte de un inicio y culmina en un fin, ha sido sustituida por el nuevo papel que se concede a la indeterminación y el azar en el acto creativo, un aspecto recurrente en las propuestas artística modernas, por lo menos a partir de Stéphane Mallarmé. Este planteamiento favorecerá la proliferación de obras inacabadas a lo largo de todo el siglo XX en las distintas artes [...] El inacabamiento, la no terminación , la consideración del sentido provisional de todo término de la obra, se ha convertido en un rasgo definitorio de nuestro presente artístico, que es lo que convierte en anacrónica la presentación actual de obras de arte como "no acabadas". (Jiménez, 2002: 113)
Contrastemos a partir de la comparación de dos propuestas artísticas contemporáneas la presencia de la definición y la indeterminación.
Sergio Camporeale. El canto del tigre, 2011.
Acrilico sobre tela. 90 x 130 cm.
http://www.enlaceart.com/site/main_es.php
Acrilico sobre tela. 90 x 130 cm.
http://www.enlaceart.com/site/main_es.php
Es patente en la propuesta de Camporeale el carácter expresamente definido a partir del análisis de la composición y la invariabilidad de sus formas, resultando esta en una obra con carácter estático. A partir de ello, observamos que la caracterización de la definición o la indeterminación no está en directa relación con la época en que se realiza la obra, es decir, no solo las obras de arte tradicionales deben participan de esta condición. Consideremos también, ¿acaso la definición se verá condicionada por el empleo del género o medio de expresion artística?, es decir, todas las pinturas participan de la definición. No necesariamente, examinemos la propuesta de Mónica Prochazka, en la que la particular utilización del soporte de la obra, congruente con su concepción, genera una propuesta de carácter dinámico, abierto y en constante reconfiiguración. La obra consta de 72 piezas intercambiables, cada una puede ser girada cambiada de ubicación o intercambiada por cualquier otra pieza del conjunto.Todos los detalles: el diseño, el esquema de colores, la técnica empleada, y el método de soporte y encaje, estan orientados hacia el proceso de cambio que el público realiza durante su exhibición-interacción. Al observar la obra de arte, el público ve siempre el último momento del proceso creativo. Nos encontramos entonces, delante de una obra que permite ser reconfigurada a partir de la concepción de la artista y la necesaria mediación del público, que se convierte en agente activo y coparticipe en la elaboración de la propuesta artística.
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Mónica Prochazka, Diálogos, 2003.
4. DE LA CLAUSURA A LA APERTURA
Su estructura es cerrada, delimitada, presenta una "clausura" respecto a lo que se sitúa fuera o más allá de ella. En la medida en que se establece una comparación entre "mundo" y "obra", que vimos emergen en Marcilio Ficino, pero que en ningún momento a dejado de plantearse en la teoría del arte hasta llegar a nuestros días, la obra de arte se concibe como "un mundo en pequeño" con sus propios límites y fronteras. Se supone que la acción del artista la deja "completa" (Jiménez, 2002: 112)
En lugar de concebirse como una estructura "cerrada", la obra de arte se concibe en nuestro tiempo como una estructura abierta, dinámica e incluso aleatoria. Se abre asi la dinámica de intervención creativa del espectador en la propia obra que constituye otro de los rasgos del arte de nuestro tiempo. (Jiménez, 2002:113).
En lugar de concebirse como una estructura "cerrada", la obra de arte se concibe en nuestro tiempo como una estructura abierta, dinámica e incluso aleatoria. Se abre asi la dinámica de intervención creativa del espectador en la propia obra que constituye otro de los rasgos del arte de nuestro tiempo. (Jiménez, 2002:113).
Ahora formularé interrogantes en relación a los conceptos de clausura y apertura a partir de las propuestas de arte actual y tradicional, que serán motivo de debate en clase, organizados en grupos de trabajo.
El carácter polisémico de los signos en la presente obra y la posibilidad estética del planteamiento de realidades alternativas sobrepuestas, ¿implica ambiguedad respecto al carácter de clausura en la obra como hecho artistico?
Observemos la propuesta artística de Alexa Meade y determinemos inicialmente a partir de la imagen ¿cómo se manifiesta la delimitación de la propuesta en su dimensión espacial?
Si la instalación preparada por Meade, incluye personas que son presentadas como "cuadros vivientes".¿Qué relación tiene este aspecto con la dimensión material de la propuesta artística?
Spectacle Installation. 8ft x 8ft x 4ft Installation, 2010
Installation comprised of acrylic paint and ink on found objects and the performance of a live model.
Installation comprised of acrylic paint and ink on found objects and the performance of a live model.
Observemos otras obras similares. Entonces ¿podriamos establecer con claridad en la presente propuesta artística los límites respecto a si misma, como realidad artística y su relación con la realidad circundante?
¿Cómo se manifiesta en la obra de Alexa Meade el carácter de cerramiento y delimitación de su propuesta, respecto de lo que se situa fuera o más allá de ella? y ¿cómo es su relación con el público?
Natura Morta Installation. 8ft x 6ft x 4ft Installation, 2009.
Installation comprised of acrylic paint on found objects and the performance of a live model.
Installation comprised of acrylic paint on found objects and the performance of a live model.
Observemos ¿cómo incide el cambio de contextualización en la delimitación de la propuesta?
Al proponer una performance de su obra, ¿cómo redimensionamos sus límites y fronteras?
Transit. Photo of a performance comprised of acrylic paint on a live model and found objects
Observemos la propuesta artistica de Alexa Meade en el siguiente video:
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Para mayor información visite los siguientes enlaces:
http://www.flickr.com/photos/alexameade http://www.alexameade.com/ |
Observemos la siguiente propuesta artística
En la presente propuesta se pone de manifiesto la interacción entre las artes ¿en qué medida incide este aspecto en la determinación de su clausura o apertura?
¿Podemos entonces determinar a partir de la temporalidad, el carácter de clausura o apertura en una obra de arte?
¿Cómo y a partir de qué determinamos la presencia de clausura y/o apertura en una obra de arte?
¿La presente obra participa de la clausura o la apertura?
No necesariamente las obras de arte que forman parte de la tradicion artistica presentan en todos los casos una delimitacion clara de su clausura, respecto a la realidad que se situa fuera o más allá de ella. Examinemos la propuesta conceptual en la obra de Velasquez y determinemos a partir de la misma, su caracter abierto respecto a la realidad que se situa delante de ella y las implicancias en la determinacion de los limites de la obra.
Contrastemos ahora los efectos de los medios tecnológicos actuales en la caracterización de la siguiente propuesta artística
¿Cómo advertimos en la presente propuesta de carácter interactivo la relación entre obra de arte y público?
¿ De qué manera incide este aspecto en la concepción de la propuesta artística y su dimensión estética?
¿ Es sostenible a partir de la misma una revalorización del público en el acto de creación de la propuesta artística? ¿Por qué?, ¿Cómo?
Colectivo Inaut: Audiotransito Reflex, 2006 Instalacion interactiva
Este proyecto, creado por el colectivo Inaut, nace de la idea de estos tres jóvenes (Omar Lavalle, Leonardo Camacho y Nancy La Rosa) que comparten el gusto por la tecnología, el arte y el sonido. Audiotránsito Reflex es una instalación interactiva en la que se mezcla audio, cuerpo y espacio. En la que el concepto de la música va creciendo y va dejando de lado ciertos parámetros para formar un nuevo concepto, aquel que lleva a liberar el arte sonoro complementándolo con la imagen a partir de la mediación del público.
5. DE LA UNIDAD A LA SERIALIDAD
Se entiende que la obra de arte posee una unidad constitutiva. De ahí deriva la argumentación sobre su carácter único e irrepetible, o sobre el valor del original frente a la copia, con el halo especial o "aura" que distingue a la obra "autentica".
(Jiménez, 2002: 112)
Las ideas de unidad y originalidad de a obra se ven confrontadas con una situación completamente contradictoria, en el marco de una cultura tecnológica que hace posible la reproduccción masiva, e introduce las propuestas artísticas en una dinámica de seriallidad, mutiplicidad y repetibilidad. (Jiménez, 2002: 113)
(Jiménez, 2002: 112)
Las ideas de unidad y originalidad de a obra se ven confrontadas con una situación completamente contradictoria, en el marco de una cultura tecnológica que hace posible la reproduccción masiva, e introduce las propuestas artísticas en una dinámica de seriallidad, mutiplicidad y repetibilidad. (Jiménez, 2002: 113)
Observemos las esculturas de Margarita Checa y su participación en la UNIDAD
Margarita Checa. Logos, 2008
2.04 x 0.86 x 0.70 mts
madera de olivo con incrustaciones de yacushapana y olivo
2.04 x 0.86 x 0.70 mts
madera de olivo con incrustaciones de yacushapana y olivo
La performance on line de Eva y Franco Mattes, se encuentra en video, descargable en internet, accesible por tanto a un sinnúmero de espectadores. Aspecto que posibilita su acceso sin las limitaciones de una obra objetual, al carecer el video de un soporte sensible objetual y estar colgado en internet.
No Fun from Eva and Franco Mattes aka 01.ORG on Vimeo.
No Fun es una performance online realizada por Eva y Franco Mattes Aka, conocidos como 0100101110101101.ORG
El video presenta una selección de personas que interactuán en un chat con video, encontrandose con la imagen de una persona que se suicido colgándose. La propuesta propone una reflexión en torno a dos aspectos basicamente. Primero, el de la necesidad actual de discriminación entre los mundos de la realidad y la realidad virtual. Aspecto extrapolable a los diversos tipos de comunicación e imagenes que circulan hoy en los medios de masas. Considerando la particular relevancia que tienen hoy en dia en la colectividad, especialmente el uso de los medios digitales y la influencia en la opinión pública y en particular el consumo de la imagen que es tomada como sustituto de la realidad misma. En segundo lugar, permite percibir la falta de sensibilidad frente a la imagen (y la realidad) por muy duras o fuertes que estas sean, producto de la saturación de imagenes que vivimos en la época actual, en donde todas compiten por ganar nuestra atención.
"Toda agencia artistica debe adaptarse a la renovacion digital. Hasta ahora poniamos en manos de la "coleccion permanente" de los museos nuestra obra en internet siempre que dispusiesen de los servidores de archivo necesarios. Ahora volamos sin trabas (en el sentido mercantil y viajero). Los marchanes acabaran por ceder y plegarse a este sistema"
Shu Lea Cheng
Shu Lea Cheng