Bienvenidos.
En esta página flexibilizaremos nuestro criterio personal en torno a la pluralidad de objetos que pueden adscribirse tanto histórica como actualmente bajo la categoría arte.
El Arte historia de un concepto
¿Qué es el arte? Es una pregunta que pretende generalizar en una sola definición la reunión de la producción artística de todos los tiempos, aunada a la historia de las ideas en relación al arte. Dicha interrogante sin embargo nos resulta util, pues permite esclarecer una serie de aspectos relacionados a la misma.
Primero, no es posible establecer una definición general para el arte, ya que la caracterización de los productos artísticos ha cambiado radicalmente en el tiempo, de tal manera que lo que caracterizaba al arte en la tradición cultural occidental, no es lo que lo caracteriza actualmente, y visceversa. Llegando incluso a mostrar aspectos claramente antagónicos .
A partir de la indagación en la historia del concepto de Arte, nos daremos cuenta que dicha definición, afin a la que conocemos, surge en la cultura occidental y se cristaliza a mediados del siglo XVIII, y a partir de esa época continua cambiando. Configurandose en nuestro tiempo como una noción abierta, es decir, sujeta a las posibilidades del cambio, que caracteriza la dinámica del arte actual.Por lo tanto, para definir el arte debemos delimitar el ámbito y caracterización de la producción artística a la que se desea inscribir bajo dicha conceptualización.
Segundo, al ser actualmente el arte un concepto abierto, no implica que se carezcan de parametros que permitan determinar que es arte en la actualidad. Para ello se considerarán los criterios que permiten establecer en la actualidad cuando un producto o propuesta artística puede considerarse arte. Aspecto en el que indagaremos posteriormente.
Es necesario entonces como punto de partida identificar los cambios en la concepción del arte desde una perspectiva histórica. Para lo cual partiremos de la lectura de las siguientes diapositivas, que se complementará con la lectura del resumen del primer capítulo del texto de Tatarkiewicz: El arte: historia de un concepto, tomado del texto: Historia de seis ideas.
Primero, no es posible establecer una definición general para el arte, ya que la caracterización de los productos artísticos ha cambiado radicalmente en el tiempo, de tal manera que lo que caracterizaba al arte en la tradición cultural occidental, no es lo que lo caracteriza actualmente, y visceversa. Llegando incluso a mostrar aspectos claramente antagónicos .
A partir de la indagación en la historia del concepto de Arte, nos daremos cuenta que dicha definición, afin a la que conocemos, surge en la cultura occidental y se cristaliza a mediados del siglo XVIII, y a partir de esa época continua cambiando. Configurandose en nuestro tiempo como una noción abierta, es decir, sujeta a las posibilidades del cambio, que caracteriza la dinámica del arte actual.Por lo tanto, para definir el arte debemos delimitar el ámbito y caracterización de la producción artística a la que se desea inscribir bajo dicha conceptualización.
Segundo, al ser actualmente el arte un concepto abierto, no implica que se carezcan de parametros que permitan determinar que es arte en la actualidad. Para ello se considerarán los criterios que permiten establecer en la actualidad cuando un producto o propuesta artística puede considerarse arte. Aspecto en el que indagaremos posteriormente.
Es necesario entonces como punto de partida identificar los cambios en la concepción del arte desde una perspectiva histórica. Para lo cual partiremos de la lectura de las siguientes diapositivas, que se complementará con la lectura del resumen del primer capítulo del texto de Tatarkiewicz: El arte: historia de un concepto, tomado del texto: Historia de seis ideas.
Aproximación al Concepto de Arte
Observemos las siguientes obras de arte, ¿Cree usted que ellas expresan una concepción afín de lo qué es el arte?
En realidad no son la misma obra. La primera es la celebre Gioconda o Mona Lisa de Leonardo da Vinci y la segunda menos conocida se titula LHOOQ, es de Marcel Duchamp y fue realizada hacia 1919. Al contrastarlas y conocer más de ellas sabremos que la obra de Duchamp se realiza a partir de la reproducción de una imagen de la Gioconda, en la que la intervención del artista consiste en agregar con un lápiz un bigote y una perilla, además de una inscripión LHOOQ, que en francés produce una homofonia con "ella tiene el culo caliente".
Sobre la primera obra no tenemos duda que es arte, pero sobre la segunda tendremos reparos ¿Por qué es arte?. Cabe aclarar que ambas obras forman parte de la historia del arte, es decir estan aceptadas oficialmente como tal.
Si al conocer LHOOQ, reparamos en que la acción del artista, se limita a una intervención sobre un soporte fotográfico. En apariencia el artista a hecho poco o casi nada. Entonces ¿en qué radicaria el valor o reconocimiento de esta propuesta artística como obra de arte?
Aclaremos previamente que las obras de arte son entendidas e interpretadas en el seno de una comunidad de especialistas, que están acreditados para determinar que prácticas se consideran socialmente como artísticas. Dicha construcción de sentido no es arbitraria, ni subjetiva, pues parte del conocimiento y manejo de criterios o elementos de juicio adecuadamente ponderados en la valoración de las obras. Por cierto, es común que el profano en la materia, los ignore, pues carece de la educación y cultura que los forma.
Retornando al tema. Duchamp a partir de su obra propone una reflexión en relación al arte. El arte tradicional se encuentra vinculado a la función de representación de la realidad, a partir del dominio de la técnica. La obra de arte tradicional es una manufactura y el artista es la persona encargada socialmente de producir imagenes.
La época moderna modifica notablemente esta situación, ya que la imagen se puede independizar de su soporte sensible especifico. En otras palabras, la imagen de la Gioconda puede existir independientemente del soporte en el que fue pintada y hoy en dia la podemos ver en libros de arte y diversidad de souvenirs. Entonces se establece una discriminación entre imagen y obra de arte, idea que sera retomada a partir de otras propuestas del artista y que se orientan a avisorar la crisis del objeto artístico, o de la obra de arte como objeto, que Duchamp hara patentes de forma elocuente en sus readymades. A su vez esta discriminación inicial permitirá formular posteriormente la propuesta del arte conceptual, de la que Duchamp es pionero.
De esta aproximación inicial desprendemos que la valoración del arte radica basicamente en la capacidad que tengamos para interpretarlo. Aspecto vinculado no solo al conocimiento, sino basicamente al manejo de criterios de análisis para el exámen del hecho artístico. Por tanto, propondre a continuación que examinemos un conjunto de criterios básicos que podamos poner en práctica al apreciar el arte actual.
Sobre la primera obra no tenemos duda que es arte, pero sobre la segunda tendremos reparos ¿Por qué es arte?. Cabe aclarar que ambas obras forman parte de la historia del arte, es decir estan aceptadas oficialmente como tal.
Si al conocer LHOOQ, reparamos en que la acción del artista, se limita a una intervención sobre un soporte fotográfico. En apariencia el artista a hecho poco o casi nada. Entonces ¿en qué radicaria el valor o reconocimiento de esta propuesta artística como obra de arte?
Aclaremos previamente que las obras de arte son entendidas e interpretadas en el seno de una comunidad de especialistas, que están acreditados para determinar que prácticas se consideran socialmente como artísticas. Dicha construcción de sentido no es arbitraria, ni subjetiva, pues parte del conocimiento y manejo de criterios o elementos de juicio adecuadamente ponderados en la valoración de las obras. Por cierto, es común que el profano en la materia, los ignore, pues carece de la educación y cultura que los forma.
Retornando al tema. Duchamp a partir de su obra propone una reflexión en relación al arte. El arte tradicional se encuentra vinculado a la función de representación de la realidad, a partir del dominio de la técnica. La obra de arte tradicional es una manufactura y el artista es la persona encargada socialmente de producir imagenes.
La época moderna modifica notablemente esta situación, ya que la imagen se puede independizar de su soporte sensible especifico. En otras palabras, la imagen de la Gioconda puede existir independientemente del soporte en el que fue pintada y hoy en dia la podemos ver en libros de arte y diversidad de souvenirs. Entonces se establece una discriminación entre imagen y obra de arte, idea que sera retomada a partir de otras propuestas del artista y que se orientan a avisorar la crisis del objeto artístico, o de la obra de arte como objeto, que Duchamp hara patentes de forma elocuente en sus readymades. A su vez esta discriminación inicial permitirá formular posteriormente la propuesta del arte conceptual, de la que Duchamp es pionero.
De esta aproximación inicial desprendemos que la valoración del arte radica basicamente en la capacidad que tengamos para interpretarlo. Aspecto vinculado no solo al conocimiento, sino basicamente al manejo de criterios de análisis para el exámen del hecho artístico. Por tanto, propondre a continuación que examinemos un conjunto de criterios básicos que podamos poner en práctica al apreciar el arte actual.